Art italien LGBT: Artemisia Gentileschi

Les artistes italiens LGBT ont joué un rôle clé dans le façonnement de l'art occidental. Michaelangelo et Léonard de Vinci viennent à l'esprit. Cela étant dit, les artistes féminines ont laissé peu de traces à la Renaissance et au début des temps modernes. Avec peu de parcours artistiques ouverts aux femmes, elles n'avaient pas vraiment de chance. Il existe cependant quelques exceptions notables.

Artemisia Gentileschi était une artiste et conteuse pionnière. Son travail a été largement oublié après sa mort, mais cela commence à changer. Une exposition 2021-2021 de ses œuvres à la National Gallery apporte ses œuvres clés au Royaume-Uni pour la première fois. Elle n'a eu qu'à attendre quatre cents ans.

Des autoportraits aux représentations bibliques, son travail est viscéral, personnel et souvent violent. Dans son «Autoportrait en tant que joueur de luth», elle regarde depuis sa toile avec une intention d'acier. Sa plus grande influence a été le Caravage et elle est associée à la période baroque.

Pendant de nombreuses années, son histoire a éclipsé son art. En tant que pionnière féministe, elle a innové. Mais une analyse critique récente a déplacé l'attention de son histoire vers son travail. Elle est largement considérée comme l'une des meilleures peintres du XVIIe siècle. Cela étant dit, ses meilleures œuvres sont intimement liées à sa vie personnelle.

Son art a été alimenté par un incident traumatisant de sa jeunesse. À l'âge de dix-sept ans, elle a été violée par l'artiste Agonostino Tassi. Il était populaire à l'époque bien que son travail soit aujourd'hui oublié, contrairement au travail de sa victime - la plus douce des revanches pour un artiste. Son père a poursuivi Tassi en justice et une longue bataille très publique a commencé. Étonnamment, une transcription complète de l'affaire judiciaire vieille de 400 ans a survécu. Artemisia donne une description graphique de l'agression sexuelle. Elle a riposté, lui causant des blessures importantes. Elle a continué à avoir des relations sexuelles avec lui après l'agression dans l'espoir qu'ils se marient. C'était censé être le marché, mais Tassi a refusé. La popularité de Tassi et ses relations papales ont joué en sa faveur. Artemisia a fini par être blâmée pour l'incident et torturée.

Dans une culture construite autour de l'honneur et de la honte, cela aurait dû être sa fin. La publicité du procès a fini par jouer en sa faveur. Ses œuvres d'art brillantes et sa notoriété en ont fait un grand nom dans les années 1620.

Dans les premières œuvres d'art qui l'ont rendue célèbre, elle a souvent représenté des scènes brutales clairement inspirées par son agression et son procès ultérieur. Son travail le plus saisissant est une représentation de l'histoire biblique de Judith Slaying Holopherne. L'histoire apocryphe raconte le meurtre d'un général assyrien par une Israélienne. Elle tue le général avec l'aide de sa servante.

La peinture d'Artemisia représente les deux femmes utilisant toutes leurs forces pour cerner et tuer Holopherne. Ayant connu la violence masculine, elle savait exactement comment dépeindre la scène. Elle précise que deux femmes seraient nécessaires pour affronter un homme aussi imposant physiquement. Vous pouvez voir qu'ils utilisent toute leur force pour accomplir l'acte. C'est une représentation brutalement réaliste. Elle montre la brutalité qu'elle a elle-même vécue.

Elle a trouvé le succès à Florence, Rome et Venise. Sa célébrité s'est répandue dans toute l'Europe. Charles Ier d'Angleterre l'a invitée à sa cour. Elle a accepté l'offre et a continué à peindre, mais ses plus belles œuvres étaient derrière elle. Elle a réussi à fuir l'Angleterre juste avant que la guerre civile n'éclate et a vécu ses dernières années à Naples.

Bien qu'elle ne soit pas une artiste LGBT +, ses œuvres ont une qualité profondément féminine et elles ont inspiré de nombreux artistes et féministes gays. Les femmes occupent une position dominante dans son travail, qu'elles posent ou tuent des généraux assyriens. Alors que Saint Sébastien est devenu une icône artistique pour les hommes gais, les peintures d'Artemisia parlent aux amateurs d'art queer. C'était une étrangère qui vivait sa vérité à un moment où vous pouviez être tué ou exilé pour cela. Quatre siècles plus tard, son travail résonne toujours.